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Todas las últimas noticias, fotografías y demás información sobre el actor Wentworth Miller y su exitosa serie Prison Break lo encontrarás en este Site.

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La infancia de Wentworth Miller

Escrito por : Leluwenmi
Ya conocíamos algunos datos sobre Wentworth Miller, pero lo que aún no conocíamos era que Wentworth pasaba algunos veranos en un campamento de verano.
Aquí os dejamos la noticia traducida:


El actor Wentworth Miller - nacido en Inglaterra, que creció en Brooklyn - conocido principalmente por su papel como Michael Scofield en la serie de televisión Prison Break. Lo que es menos conocido es que era miembro del Frost del Valle, al parecer en Totem Village (Durante el verano, Frost del Valle es un campamento de verano para niños de 6 a 15 años. A lo largo del resto del año, Frost Valley alberga grupos escolares y otras organizaciones para la educación ambiental y conferencias.), y al parecer durante unos años hasta 1990.

Durante el primer año de la emisión de Prison Break, una ex alumna de Frost Valley, -vamos a llamarla R.- junto con otros antiguos alumnos, K.K. y R. buscó en un viejo álbum de fotos del campamento. R. encontró una bonita foto de Wentworth en una fogata. Ambos miraron esa imagen cuando K. se dio cuenta de que el niño de la foto se parecía a Michael Scofield. R. ya se había convertido en un gran fan de la serie y (naturalmente) tiene un lugar en su corazón para el actor que rerpesenta a Scofield. [...]

Aquí está una foto de Wentworth durante su estancia en el Frost Valley:





Fuente Original gracias a http://pb-redemption.xooit.com/index.php

Wentworth Miller, su historia

Escrito por : Anónimo
Se acabó la espera. Aquí os dejamos la partes de la historia completa sobre Wentworth Miller donde podrás saber todo sobre él, la primera vez que le rompieron el corazón, lo dificil que le fue la estancia en los institutos por su raza, sus primeros fracasos, sus principios en el cine, como llegó a Prison Break... Toda su historia con comentarios que el va haciendo durante la narración (vaya como una "autobiografia").

Puede parecer denso los textos, pero la verdad es que es muy interesante y no va a dejar indiferente a nadie.

Lo hemos titulado: Wentworth Miller, su historia.

También lo podéis leer del tirón aquí.

Esperamos que os guste.


-Mundy-

Wentworth Miller, su historia. Primera parte: "El pequeño Went"

Escrito por : Leluwenmi

Wentworth Earl Miller II y Roxann se conocieron en Yale, donde estudiaban ya que Wentworth estudiaba derecho y Roxann se preparaba para profesora de Educación Especial. Sus padres se preocuparon por dicha relación pero el 2 de Junio de 1972 nació Wentworth Earl Miller III en Chipping Norton, Oxfordshire, Gran Bretaña.

La elección del nombre Wentworth lo eligió su abuela ya que la idea de que se llamara así él y su padre estaba inspirado en el personaje de Jane Austen, Capitán Wentworth. Este es un nombre compuesto así que tiene dos significados: “Went” que es un río en Northumberland (Inglaterra) y “Worth” que significa ‘lugar’.


Went pasó sus primeros años en Oxfordshire donde su padre continuaba con los estudios aunque una vez terminados, se volvieron a Nueva York, Prospect Park.

Ya en Nueva York, Wentworth II trabajó de ayudante de un abogado del distrito y Roxann como profesora de Educación Especial. Según Went, en una entrevista decía "Crecí con una cierta ética de trabajo. Si vas a hacer un trabajo, hazlo bien y no a medias tintas… Recuerdo a mi padre diciéndome una palabra cuando me iba hacia el cole todos los días: “incrementos”. Cada examen, cada pregunta, cada conversación con el profesor, todo contaba para el último curso, que afectaría a qué universidad irías y al resto de tu vida. Todos esos trocitos y piezas formaban parte de algo mucho mayor”.

Su padre inconscientemente contribuyó a que Went decidiera ser actor "Mi primera experiencia como actor fue en la guardería. Representamos la historia de ese pequeño dinosaurio… y yo era el T-Rex… Teníamos que hacernos los disfraces y todos la mayoría apareció con una especie de bolsa de papel sobre la cabeza, pero mi padre fue e hizo una gran cabeza de T-Rex de papel maché… Y el día de la representación, cuando salí a escena con esas cosa sobre mi cabeza, el público se volvió loco”.

También actuaría en producciones teatrales siempre que sus padres le dieran ese permiso.

Fue al Instituto Midwood en Flatbush (Brooklyn) allí fue donde le rompieron por primera vez el corazón.

Era sexto curso donde Wentworth tenía que exponer su árbol genealógico para un trabajo. Fue ahí donde su novia se enteró que Wentworth era multirracial (afroamericano, jamaicano, inglés, alemán, francés, danés, sirio y libanés) y a lo que ella le dijo “vuelve a la plantación, negrata”. No seria esta la única vez en la que su identidad racial le haria el corazón a trozos.

(seguir parte 2)

Wentworth Miller, su historia. Segunda parte: "Stinki"

Escrito por : Leluwenmi

Cuando vivía en Prospect Park, segun Wentworth: “Prospect Park era mi universo” estudiaba en el instituto de Midwood (que también era por esa época en el que los padres de Wentworth tuvieron más hijos y esto provocó un cambio repentino en su vida). En ese momento en que estaban en Brooklyn lo recuerda como "Teníamos todo tipo de gente. Te codeabas en el metro con cualquier tipo de raza, creencia o religión”. Fue entonces cuando se mudaron a Sewickley antes de que Wentworth acabara su último curso en el instituto. “Mis padres habían estado pensando trasladarse fuera de la ciudad desde hacía un tiempo. Tengo dos hermanas pequeñas y estaban las preocupaciones sobre unos niños creciendo en el entorno urbano. Hay un tipo de vida en la ciudad de Nueva York que puede ser agotador, y habíamos estado allí durante 13 años. Habían oído maravillas sobre Pittsburg y me preguntaron si me importaría abandonar mi instituto, y dije que no. Quería tener la experiencia de estudiar un año en un instituto suburbano”.

Eran evidentes la diferencias entre institutos. Por un lado Midwood con sus estudiantes multiculturales y por otro el Instituto Quaker Valley en Leetsdale, Pennsylvania (a las afueras de Pittsburg). “Mi colegio en Brooklyn tenía 3000 estudiantes. Estaba saturado, por supuesto, pero era maravillosamente diverso. Quaker Valley tenía solo unos 400 estudiantes, así que mi media subió, lo que era genial. Sewickley era una ciudad entera funcionando como comunidad, y resultó ser una experiencia que me sirvió de mucho apoyo y energía”.

Tras terminar sus estudios en Quaker Valley se matriculó en Universidad de Princeton porque “Crecí en un ambiente muy nutritivo pero conservador, y siempre se esperó de mí que fuese a la universidad y siguiese un determinado plan de estudios”. Antes de matricularse Wentworth tenias muchas dudas respecto a la aceptación de sus compañeros de clase o de habitación. ¿Cual seria la manera para explicarle que es multiracial? ¿Tendría que cada vez que conociese a alguien explicaselo? En ese momento sus padres le sugirieron que seria conveniente que pusiera fotos de la familia en su dormitorio, de tal manera que no tubiera que dar explicaciones.

Su mala experiéncia con el racismo y la crisis de identidad le crearon mala reputación hasta el punto de ponerle un mote "Stinki" (apestoso) que le presiguió durante su estancia en Midwood hasta Princeton
“Solía tener un mal comportamiento, pero ahora soy un buen chico”. Esta actitud de chico malo le metió en problemas en su primer año en Princeton 1994.
Dicho indicente fue aireado durante la promoción "The Human Stain" (La Mancha Humana). Aquí podéis leer el informe de The New Yorker’s sobre el incidente:

“Él (Wentworth) publicó en el Dayly Princetonian, un cómic en el que aparecía Cornel West, que era por aquél entonces un profesor de Estudios Afroamericanos allí pero que acababa de ser contratado por Harvard. El cómic representaba a Muffy, un estudiante blanco de Harvard, imaginando su primera clase con West, que está diciendo: “La lectura de hoy se titula ‘Ritmo — Por Qué Ninguno de Vosotros Lo Tiene, y Cómo Podeis Conseguirlo’.” En ella se describía también a West como “newly purchased” (recién comprado), que es la descripción académica que se les da a los nuevos contratados.

Esto no sentó muy bien — “recién comprado” fue tomado como una referencia a la esclavitud — y durante algunos días hizo rondar cartas furiosas firmadas por docenas de estudiantes y miembros de la facultad, incluido el novelista Toni Morrison, los radicales habían sido convocados, y el campus se había convertido en una de esas mareas predecibles de recriminación y debates. La historia llegó al Times, y Wentworth Miller, el cual todo el mundo asumió que era blanco, se transformó en una figura de controversia: el fanático del campus. En ningún momento confesó su ascendencia, escogiendo en cambio murmurar algunas frases sobre el tema satirizando los estereotipos sociales. La carta de su propia raza se quedó sin ser jugada”.

Wentworth recuerda estos problemas como “En lugar de dar un paso al frente y explicar lo que quería decir con la tira cómica y evidenciar mi pasado racial para demostrar que yo realmente no quería hacer ningún daño, decidí permanecer en silencio. Mi actitud fue: si no lo cogen, no tengo que explicarlo, que era mi forma de decir que si no me pillan, no tengo por qué explicarme. La gente que me conocía en el campus y sabían mi pasado sabían de dónde venía pero para la mayoría yo era sólo un nombre en un papel así que debieron asumir que yo era blanco”.

Wentworth Miller, su historia. Tercera parte: "Voy a ser actor!"

Escrito por : Leluwenmi
Estudiando mientras todo esto acontecia, tubo tiempo de irse de tour con los Prince Tigertones, grupo que cantaban acapela, “… cantando por todo el país durante ese año, y fuimos a Europa en verano. Cada moneda de diez centavos que nos echaban en cada piazza y plaza se convertía en dinero para la comida. Era simplemente la mejor manera de ver mundo”.

En el último año de la universidad, el proyecto de Literatura Inglesa de Wentworth trataba sobre “la idea de la identidad sexual reflejada en “Jane Eyre and The Wide Sargasso Sea”—libro que, supongo, es también sobre identificarte a ti mismo, verte a ti mismo a través de los ojos de la jerarquía del macho dominante”. Tema que después le influiría en su trabajo como actor experimentando el sistema de castings de Hollywood (que ya explicaremos más adelate). También durante esa época trabajó en la Oficina de Prensa del teatro Asiático-Americano en Nueva York. Valiosa experiencia que pondría en práctica para promocionar sus películas y proyectos de televisión (+).

En 1995 se graduó en un doctorado en Literatura Inglesa. A partir de esto tenia que tomer la dicisión de qué hacer con su vida.
“Princeton era un lugar bastante conservador –un tercio de la clase iba a ir a la Facultad de Medicina, otro tercio a un Colegio de Abogados o a Wall Street o cosas así- y actuar parecía una decisición arriesgada”.

Haciendo caso omiso a lo que se esperaba de él se transladó a Los Angeles donde podría adentrarse en el mundo del entretenimiento. Su plan: ser un ejecutivo del espectáculo. Trabajando detrás de las cámaras sería capaz de asegurarse un sueldo estable.

A diferencia de Nueva York la cultura y el ambiente era distinto en Los Angeles aunque le costó encontrar su sitio.

“Pasé la mayor parte de ese primer año mandando faxes y clasificando, cambiando bombillas y alimentando la charca de peces de la jefa y todo eso que le mandan a los recién llegados en Hollywood. Yo era el primero al que llamarían si la alarma de incendios saltase en fin de semana. Pero yo iría cada fin de semana a la oficina porque no tenía aire acondicionado y allí se estaba calentito así podía colarme en la sala de conferencias, preparar el terreno (risas) y asaltar la cocina de la empresa. Podía mirar todos los rollos de película que mandaban algunas productoras. Entonces la sangre comenzó a fluir y me di cuenta de que aún tenía un “Y si…” por contestar y decidí marcharme
.
Sentí vértigo. Fui al despacho de mi jefa y le dije:
- 'Mira, voy a hacer esto, voy a ser actor'
y ella dijo: -
'Bueno, acabo de ser contratada en uno de los estudios como directora de películas, y quiero que vengas conmigo como mi asistente
'.

Y estaba hablando de cuarenta mil dólares al año, algo así como un sueño en el sector, era el anillo de cobre, por lo que yo sabía.

Di muchas vueltas al tema. ¿Qué iba a hacer? ¿Qué no iba a hacer? Fue un súper especial “después del cole”. Y de pronto comprendí que si iba y hacía ese trabajo, sería genial si tenía éxito, pero siempre me preguntaría cómo sería actuar. Y si me hacía actor y tenía éxito nunca me preguntaría cómo sería el otro trabajo.

“Así que tuve que decirle a mi jefa que no iba a ir con ella. Y ella dijo:
- 'Creo que estás cometiendo un error. Creo que vivirás para lamentarlo'
pero me fui de todas formas y empecé a trabajar a tiempo parcial y a hacer equilibrios para sobrevivir.


Mientras trabajaba a tiempo parcial en el Borders Bookstore “Solo ganaba el salario mínimo, llevando una corbata y una etiqueta con mi nombre… Valoro esta experiencia que tuve detrás del mostrador porque para triunfar en esto tienes que tener el alma de un artista pero el pulso de un burócrata. Si estás sirviendo mesas, esperando el descanso, y no estás dispuesto a llegar a casa cada noche, después de un gran jaleo en el restaurante y coger tus fotos e introducirlas en sobres para mandárselas a agentes y managers, no vas a hacerlo. No va a pasarte.”

(seguir parte 4)

Wentworth Miller, su historia. Cuarta parte: "Primeras oportunidades"

Escrito por : Leluwenmi
Cuando Wentworth tenia pocos recursos económicos solia mirar “a mi colección de CD’s cada mes para ver qué no me importaría empeñar para pagar el alquiler. Y me di cuenta que necesitaba actuar como necesitaba el aire para vivir y no podía escapar de ello”.

Fue en aquella época en la que Wentworth realizaba clases de interpretación en Los Angeles durante dos o tres años hasta aproximadamente el 2002. “Ningún tipo de educación normal (a pesar de todo)”. Adquirió conocimientos en las clases que “Algunos actores te dirán que pierden una parte de sí mismos en sus personajes. Yo creo que, para mí, actuar es encontrarte a ti mismo en tu personaje, y explorar estas partes que no te dejas mostrar o que tu entorno no te deja mostrar. Creo que las clases de interpretación en general son sitios donde los chicos de clase media van a terminar sus estudios de clase media, una vida de ser dicho qué es y qué no es apropiado. Por supuesto, esto me gusta, porque todo el mundo quiere ser inapropiado, y por qué no ser pagado por ello”
.

Trabajó para Hills/Fields Entertainment y para otras productoras y compañías y aparece en los créditos de programas de televisión como “Gone in the Night” (1996) y “Vows of Deception” (1996). Los asociados / productores trabajando en estos proyectos eran Bernadette Caulfield, Joel Fields, Ardythe Goergens, Leonard Hill y Susan Rosner con quienes básicamente trabajó como interino.

Ya entonces fue capaz de adentrarse en algunos shows televisivos como “Buffy la cazavampiros” (1998), en “Time of your life” y después nada durante otro año.


A raiz de esta inactividad de trabajo como actor, seis meses después, volvió a su antiguo trabajo: interno en producción. “Ella tuvo la educación de no decir ‘Te lo dije’. Quiero decir que trabajé para mucha gente en la industria del entretenimiento. Pasé tres meses confeccionando contratos para otros actores trabajando en una gran agencia, que era duro, pero estoy orgulloso de tener esa perspectiva. Hay algunas personas que esperan que pegues un salto y te presentes allí haciendo exactamente lo que su antiguo asistente hacía, pero la mayoría simplemente quería que te sentases allí calentando la silla. Así pues leí muchísimo y de alguna forma me mimeticé con la pared. Esa fue mi mayor cualidad como trabajador interino, que fue lo más apreciado. No quieren a alguien que haga olas, haciendo ruedas de carro. Algunas veces pienso que debería haber estado conectado sacando un máster en Derecho. Perdí todo ese tiempo (risas)”.

Después de “Time of your life” siguió con audiciones durante unos meses. En el año 2000 apareció en "Popular". Cuatro meses más tarde apareció en "E.R (Urgencias)"
. Durante ese periodo apareció en "Romeo y Julieta".

En 2001 trabajó en un corto
“Room 302” por la directora de cine Erma Elzy-Jones. Parecia dificil encontrar un sitio para él en ese mundo que se llama Hollywood. “Todos los días estoy definiéndome a mí mismo mientras ellos me definen a mí… Entonces llegas a Hollywood y el proceso de los castings y es ‘Bueno, ¿cómo me ves? ¿dónde encajo? Qué cosas más raras como contrapunto de los sitios de los que vengo”
.

Naturalmente sus padres estaban preocupados. “Cuando he pasado mis periodos de desempleo, he recibido todos esos e-mails de mi padre: ‘He leído que LAPD tiene un programa de reservas. A lo mejor es algo que estarías interesado en echarle un vistazo’”. Pero no lo hizo. Mantuvo a sus padres calmados diciéndoles “Aprendí cómo enfrentarme a un texto en Princeton, lo que me ayuda a enfrentarme a un guión – o por lo menos eso es lo que le decía a mis padres cuando empezaban a preguntarse dónde había ido todo ese buen dinero”
.

Parte de ese año lo pasó trabajando en producciones de la ABC. En ese momento llegó un papel importante para él en la mini serie,
"Dinotopia".
“Habían estado buscando a los dos hermanos durante al menos dos meses. Y yo entré y me presenté para el papel de Kart, y ellos dijeron “te queremos, te vamos a llamar esta tarde”. Entonces volví esa misma tarde y había algo así como un escenario, donde tenían cuatro David’s y cuatro Karl’s. Y ellos estaban probando y poniéndolos juntos para ver quiénes tenían más química. Así que estuve leyendo el papel de Kart la mayor parte de la tarde. Entonces el director, Marco, dijo, “sabes qué, por qué no pruebas David a ver”. Entonces salí al vestíbulo y revisé la parte de David durante exactamente cinco minutos, o menos, volví, y lo leí con Tyron. Y dos días más tarde, ambos teníamos los papeles.
Estoy orgulloso de que funcionase, porque a pesar de que son ambos unos personajes fantásticos, yo estaba atraído por el papel de David porque consigue volar en el lomo de los dinosaurios”
.

Lo que atrajo a Wentworth del guión fue que
“Guerney no sólo creó un mundo de fantasía, sino uno con un código moral definido” Es un mundo donde se predica la tolerancia a los demás, donde se anima a la gente a estar en su salsa – para intentar y conseguir lo mejor que puedas. Éste es un mensaje importante que hay que enseñar no sólo a los niños, también a los adultos, que es fácil de mostrar. Hay un montón de adultos fans que se toman Dinotopia y su código muy en serio. Yo estaba muy intrigado por ello y también por el hecho de que fuese una Hallmark Production. Ellos hacen productos de calidad – son conocidos simplemente por familia de entretenimiento de calidad”
.

Algo fundamental en la elección de los proyectos para los castings en que Wentworth escogia presentarse eran las ideas de “familia” y “comunidad”. En ese momento era cuando sus padres estaban en trámites de divorcio y la sólida familia de su juventud ya no era la misma.

(seguir parte 5)

Wentworth Miller, su historia. Quinta parte: "The Human Stain, ¿el papel de su vida?"

Escrito por : Leluwenmi

Su experiencia en entrenamiento físico y papeles anteriores le ayudaron a la preparación de este papel. Pero nada podría prepararlo para este papel tan difícil junto con un actor como Anthony Hopkins, “Es un honor, pero también era en plan ‘¿Cómo voy a enfrentarme a esto?’ El tío es una leyenda y siempre he sido un gran fan de su trabajo. Y sentí como si el rollo de ser el chico nuevo fuera mi ocasión de mostrarle mi actuación a Sir Tony en exclusiva, mejor que de cualquier otro modo, y para ello alquilé todas las películas de Anthony Hopkins que encontré para poder robarle algunos rasgos de sus actuaciones e introducirlos en la mía”.

Cuando Wentworth terminó el rodaje de “The Human Stain” los recuerdos de lo que pasó en Princeton con el incidente del cómic volvieron a resurgir. Le escribió una carta a Cornel West pidiendo disculpas por lo que pasó y le informó sobre su papel en “The Human Stain”. No recibió respuesta.

De vuelta al negocio, los productores decidieron que él debía hacerse cargo del tour promocional de la película. Este tour incluiría premieres con sus compañeros en diferentes estados americanos, lugares como Chicago, Denver o Nueva York y ciudades europeas como Londres y Venecia. Por casualidades de la vida, una de las actrices de la película, Anna Deveare, (que hace de su madre en la película) es amiga de Cornel West que se presentó en el estreno en Nueva York. “Lo primero que hizo fue darme un gran abrazo, que realmente lo significó todo para mí”.

La experiencia de verse a sí mismo en la gran pantalla le trajo sentimientos contradictorios y provocó una vez más recuerdos personales y dolorosos. “Cuando vi la película por primera vez en el Festival de Venecia, lo siguiente que sentí fue vergüenza – no en el mal sentido, pero sí en el sentido en el que pones algo muy personal ahí, muy privado – algo que pasó sólo entre Jacinta Barret y yo, algo que aún era muy doloroso para mí en mi propia vida. Y de pronto, había un montón de gente que venía hacia mí para hablarme de ello, teniendo esas conversaciones conmigo cuando yo nunca les había hablado de ese tema, y para mí, esas cosas son aún muy personales, asuntos aún muy privados con los que lucho y acepto cada día. No tengo ni idea de quién son, pero ellos tienen ideas sobre mí – y no tengo ni idea con qué reglas trabajan y es espantoso”.

A pesar de estos sentimientos tuvo que continuar con la promoción de la película. Hizo varias sesiones de fotos y entrevistas solo y ruedas de prensa con sus compañeros. La crítica estaba confundida y a su vez intrigada sobre un hombre joven y blanco había sido escogido en el papel para un personaje que se supone que ha de ser un negro de piel clara. Una y otra vez, Wentworth tuvo que aclarar su pasado racial para evitar ser confundido con un blanco. Irónicamente tubo una entrevista con Toni Morrison (que participó en la campaña contra Wentworth en Princeton a raíz de lo del cómic) a lo que Wentworth le comentó: “Hay una gran frase en la novela de Toni Morrison, Beloved: ‘Las definiciones pertenecen a los definidores y no a los definidos’. Constantemente tengo que definirme a mí mismo para otra gente, pero no soy definido por ellos”.

También fue preguntado por su visión del racismo en América y su opinión sobre posturas raciales. “Sobre ser negro o afroamericano… Tengo problemas con los guiones preestablecidos, no quiero ser afroamericano o chinoamericano o irlandés-americano. Mi familia ha estado en este país durante generaciones. No hay una razón en el mundo por la que no pueda reclamar que me llamen sólo americano”. También tubo que aclarar su nacionalidad ya que tenía doble nacionalidad inglesa y otro americana. En cuanto a lo que él respecta es “Americano primero, último y siempre”.

También le preguntar sobre sus experiencias con el racismo. “Mis encuentros con el racismo son del tipo de segunda mano en las que yo puedo estar con un grupo de amigos blancos y alguno hace un comentario que no haría, por ejemplo, en una reunión de mi familia. Esto es un corte. Alguien te llama “negrata” y es como una puñalada. El estar en este tipo de situaciones te hace mella, pero son muchas mellas a lo largo del tiempo y al final duelen igual. Así que cuando pasa algo así, tienes un dilema: ¿paro la fiesta? ¿nos tiramos los trastos a la cabeza? Y por ti lo harías todas y cada una de las veces, pero tengo cosas mejores que hacer que educar a la gente - y tendría que ser caso por caso y acabas con un montón de cicatrices.También su opinión sobre hacerse pasar por lo que no es – “Obviamente, esto no es algo que se me haya pasado alguna vez por la cabeza – nunca ha aparecido en mi radar, porque soy muy afortunado de pertenecer a una generación en la que está bien visto estar orgulloso de quién eres. Pero ser de una raza mezclada, te presenta otra serie de desafíos. No es que sea más duro que ser esto, aquello o lo otro, sólo diferente. Por ejemplo, yo no he tenido que pasar por el “fin del negocio” por pertenencia a una raza, como yo lo llamo – Nunca me han pedido que pague la comida antes de comérmela o me la han liado por conducir por el barrio equivocado a una hora equivocada de la noche. En este sentido, he sido muy afortunado.Un desagradable incidente con un periodista trajo de nuevo la realidad del racismo y cómo puede ser de poderoso el vocabulario empleado. “Tuve una conversación con un reportero en Nueva York y me dijo ‘Así que eres un mutt’ (término coloquial que significa “mezclado”, y se usa también para cafés y cosas así) y le dije “¿Sabes qué? Encuentro el término mutt muy ofensivo” Así que dio marcha atrás y me dijo “Yo soy un mutt también. Soy medio alemán y medio irlandés”. “Eso significa que eres blanco” le dije “¡Pero gracias por intentarlo!”.Hasta él se acercan numerosos espectadores de varias razas, dice Wentworth “muchos de ellos (están) orgullosos de ver a alguien en la pantalla en el que se ven reflejados”.En términos de interpretación fue preguntado sobre quién le parece que es su mayor competencia, a lo que él contesto que Josh Harnett. ¿Y su visión de su carrera en el futuro? “Te digo con el absoluto conocimiento de que si esperase sólo papeles que aclarasen mi raza, estaría esperando durante un largísimo tiempo. Quiero aspirar a algo como lo que hace Denzel Washington, que es intentar encontrar guiones escritos para actores blancos – como Jodie Foster, que lee guiones para actores masculinos. Le digo a mis representantes que me pueden mandar papeles de cualquier etnia, o actores que estén escritos para caucasianos si la raza no es un problema en la película, creo que la raza del actor empieza a importar si la raza importa en la película. Si quieres hacer una producción de “Romeo y Julieta” con esquimales, vale, Dios te bendiga, me muero por verla. Pero si es una producción de “Lo que el viento se llevó” con esquimales, obviamente es un poco más problemático”.

Tropezó con algunos de los ejecutivos para los que solía trabajar. “Hay gente que viene hacia mí en los festivales de cine y los estrenos que son en plan ‘¿No eras tú el que solía estar en la máquina de fotocopias?’, ahora que estoy en la posición en la que el pez gordo se ríe de mis bromas pienso ‘Usted sabe que le llevé el café a gente como usted durante seis años’ así que no me impresiona porque he estado del otro lado”.

La crítica coincidía en que su “actuación rompedora” y estaban seguros de que sería nominado al Óscar como actor secundario por su papel en la película. Wentworth estaba emocionado y la película se estrenó justo a tiempo para ser considerada para una nominación al Óscar.

Y al final ni una sola nominación. Una vez más, como con Dinotopia, Wentworth perdió la que tenía que haber sido su gran oportunidad.

(seguir parte 6)

Wentworth Miller, su historia. Sexta parte: "Cambio"

Escrito por : Leluwenmi
Se quedó en el paro desde 2003 hasta finales de 2004 y tuvo que volver a una dieta basada en sopas con fideos. Trabajó como ayudante en el teatro para el William Finns Musical The 25th annual Putnam Spelling Bee. Una obra que hace una burla de las competiciones que enfrentan a un niño contra otro niño para ver quién tiene mejor dominio de su amplio vocabulario. En esta versión, no sólo son adultos los que compiten por el título, sino que es una batalla contra las presiones de la infancia inculcadas por sus padres “por ser el mejor”. En este papel, su especialidad en Inglés y su amor por el Scrabble, le sirvieron de ayuda. (+).

Mientras intentaba encontrar trabajo aprendió importantes lecciones que le sirvieron para cambiar de actitud. “Me habían dicho que ‘The Human Stain’ iba a ponerme en el mapa como actor, y la película me abrió un montón de puertas, pero cuando pasé por aquellas puertas me encontré de repente a mí mismo en competición con tíos que han salido en las portadas de las revistas. Hay un juego de nombres en Hollywood, y la tendencia actual es abastecer tu película con famosos que vivan más allá de Pizza Boy Nº5. Puede ser una experiencia bastante frustrante. Al final del día tienes que hacerlo por ti mismo”.
Y eso es lo que hizo. Se hizo más sesiones de fotos con grandes fotógrafos y consiguió salir en la portada de la revista Magazine y en algunas páginas de moda como L’uomo, Vogue y la nueva edición de Navidad renovada de Abercrombie and Fitch’s.
Su cambio de actitud también se apreció en su comportamiento en las audiciones “Sólo recientemente me he dado cuenta de que uno de las trampas en las que se cae en las audiciones es entrar en esa habitación como si fueses un invitado en la casa de alguien y ser muy cuidadoso con no manchar la alfombra de vino. Lo que tienes que hacer es estar allí como si fueses el anfitrión”.“Me di cuenta de que la diferencia entre la mayoría de los actores y Anthony Hopkins es que la mayoría de ellos no eligen en sus carreras. No hay anda mejor que leer un guión y obtener una visión de lo que ese personaje podría ser, lo divertido que sería representarlo y cómo te vestirás y cómo andarás y cómo comerás y hablarás y todas esas cosas. La mayor parte de los actores lo hacen – o tantos como sea posible – pero con una pregunta que marca sus actuaciones cuando entran en un casting y se puede leer en ellos: ‘¿está bien así?’ ‘¿Te gusta?’ ‘¿Funciona esto otro?’ Y esto es lo que marca su derrota al final.
Mientras que Anthony Hopkins, cuando elige algo, lo hace con un periodo o por lo menos con un signo de exclamación. Este cambio en mi actitud fue crítico para ayudarme a hacer la mayoría de las audiciones”.

Observó y analizó el sistema de Hollywood y llegó a la conclusión de que “es muy fácil en el negocio ser un joven Tom Cruise o un joven Tom Hanks. La gente sabe qué hacer contigo porque te miran y dicen ‘Aaaaah un jovencito Tom Hanks. Esto es lo que funcionó en el pasado así que ahora será aún mejor’”. Sabiendo que él es diferente aceptó su lugar en el esquema de la industria “Aunque éste es un argumento un poco trillado porque lo que significa que tienes que salir y hacer algo que no se haya hecho antes”.
Estos cambios le ayudarían en encontrar trabajo. Empezó a trabajar de nuevo en un corto llamado “The Hour” que estaba ambientado en una prisión por el director británico Ash, en 2004.

Wentworth Miller, su historia. Séptima parte: "El camino a Prison Break"

Escrito por : Leluwenmi
Una vez la ironía estaba en el destino ya que unos meses después le llamaron para un casting para Prison Break. “Cuando entré para hacer la lectura de guión (para Prison Break) había trabajado para tal vez la tercera parte de la habitación” dice. “Había como 20 ejecutivos sentados allí y algunos me reconocerían de la fotocopiadora”.
Podría ser que la fotocopiadora le hiciese famoso entre los ejecutivos de televisión y fuese su reclamo para conseguir fama cuando se los encontrase en las audiciones.

Wentworth recuerda que el proceso de castings y el conseguir finalmente el papel fue rápido. Le dieron el guión un viernes, fue a la primera audición el lunes y obtuvo el papel el jueves. No tuvo mucho tiempo para preocuparse porque tuvo que ponerse manos a la obra. En la última remesa de actores que la productora había evaluado se estaban quedando sin tiempo para la pre-producción.

Estaba destinado para interpretar el papel de Michael Scofield en Prison Break porque “es inteligente, despiadado y obsesionado. Estoy seguro de que habrá momentos de duda, momentos de ‘¿Dónde me he metido?’. Está en una situación en la que su cerebro y sus estudios no son una garantía de que no acabe con una bala entre sus costillas. Pero es un buen hombre con una causa noble, y eso requiere ensuciarse las manos”.

No es solo un thriller de acción, es en realidad una historia familiar: ¿Hasta dónde llegaría uno para salvar a alguien que quiere? En el caso de Michael, todo el camino hasta el muro. Y es una serie genial, en la que se explora mucho sobre la familia, en lo que significa estar sujeto a algo… en lo que significa ser un hombre.

En Prison Break hace de un hombre blanco que está en medio de dos comunidades de presos negros y blancos en las que estalla una guerra entre razas y tiene que elegir un bando. Decide no hacerlo y como resultado le odian ambas partes.

Considerando su política escogiendo papeles y los temas raciales en su carrera, Prison Break representó un dilema personal para Wentworth. Aquí interpretaba a un blanco atrapado en medio de una pelea entre razas en la que tenía que escoger un bando. Por fortuna o cosas del destino el personaje de Wentworth permanece neutral y por tanto no se ve envuelto en ningún prejuicio racial o violento.

A finales de Noviembre empezaron a rodar el episodio piloto de Prison Break para presentarlo ante los ejecutivos de televisión. El futuro de la serie dependía de la fuerza del piloto. Después de filmarlo, Mariah Carey le preguntó al director Brett Ratner si haría dos de sus videoclips “It’s like that” y “We belong together”, él aceptó y decidió probar a Wentworth como el interés de la artista en el video para darle renombre. Funcionó y nuevamente circularon rumores sobre su persona.

Mucha gente se preguntó quién era ese tío bueno y empezó a buscar cosas sobre él para encontrar más información. No estaban seguros de quién era y algunas veces le confundieron con Hayden Christiansen o Channing Tatum.

Una vez más el tema de la raza se comentó en varios foros cuando los internautas supieron que tanto Mairah Carey como Wentworth Miller eran de razas mezcladas y se preguntaron si tal vez ésta fue la razón por la que había sido elegido para aparecer en los dos videos.

Wentworth tuvo otro golpe de suerte cuando fue elegido para aparecer en los dos últimos episodios de Joan de Arcadia, como Ryan Hunter, un personaje satánico que también habla con Dios – como el personaje principal de Joan. Una vez más el destino le llevó a la serie cuando la continuidad de la misma estaba en juego. Ya había estado en una situación similar antes con Popular, en la que apareció al final de la última temporada de la serie antes de que fuera cancelada finalmente.

El aparecer en los videoclips y en Joan de Arcadia incrementó su popularidad considerablemente, así que cuando la productora dio luz verde a Prison Break mucha gente estaba esperando su nuevo trabajo. Mientras el equipo de producción estaba buscando lugares donde rodar la serie y desarrollando la preproducción de la misma, Wentworth puso su voz en una película llamada Stealth. Hace de EDI, un programa de inteligencia artificial encajado en un bombardero sin piloto que va mal cuando es golpeado por algo ligero. Para prepararse el papel Wentworth se inspiró en “Odisea en el Espacio” (2001) “Quería conocer a fondo el que es quizás el mejor trabajo de doblaje nunca hecho, sobre todo cuando hablas de ordenadores que se vuelven locos”. También hizo el papel para “Entre Fantasmas” en el que interpreta al Sargento Paul Adams, un fantasma que se busca la ayuda de una médium para contactar con su familia.

Con toda exposición a la vista pública que empezaba a rodearle, abandonó L.A. y alquiló una casa en Millenium Park, Chicago, cerca de su nuevo lugar de trabajo donde aún está grabando episodios de Prison Break.

La promoción de Prison Break fue exhaustivamente lenta pero cuando finalmente se acabó fue con una ráfaga de portadas de revistas, trailers promocionales en cines, espacios televisivos, publicidad en internet, cuñas de radio, etc. Una vez más Wentworth estaba en el ojo del huracán pero esta vez era la estrella del show. En las ruedas de prensa le preguntaron sobre su pasado y sobre su personaje y sobre su papel en Joan de Arcadia, a lo que él diría que era muy poético que acabase haciendo de un tipo satánico en Joan de Arcadia y un fantasma exactamente en la misma cadena al mismo tiempo. Después de hacer el casting de Joan, le dijo a los productores que si Prison Break llegaba a buen puerto no podría hacer el papel. A los productores de Joan no pareció importarles. Tenían asuntos más importantes que resolver. Le pareció injusto que Joan fuese cancelada y cuando le preguntaron dijo que él no había sido el responsable de esto.

Una ligera diferencia con las preguntas que le hacían en tiempos de ‘The Human Stain' era que los periodistas se interesaban por cuestiones mucho más personales como si está casado o soltero. Él dijo que estaba soltero (Agosto 2005) y “mi regla es que quieres a alguien que tenga los pies en el suelo. Una novia ideal sería alguien que trabaje en el negocio y pueda entender lo que estás pasando pero no por ser actor – pueden compartir su vida contigo, pero cuando empieces a comportarte como un loco, que cojan tu mano y estén ahí por lo que eres y aceptarlo”.
También le preguntaron sobre su personalidad, etc., a lo que él contestó “Soy una persona tremendamente aburrida. Voy a la librería, leo muchísimo, como en Subway. Cuando necesito algún calzoncillo voy a GAP y me los compro. Estoy literalmente entre rejas cinco días a la semana”. Cuando tiene tiempo hace “lo que el típico cliché haría, (escribir relatos y) un guión”. O ir a cenar con amigos. Cuando le preguntan si le gustaría hacer comedia en el futuro, él cree que no es divertido y que si alguien pensase que lo es sería inintencionadamente.

Cuando los dos primeros episodios de Prison Break fueron emitidos por fin el 29 de Agosto de 2005, su popularidad creció como la espuma. Las críticas una vez más – un gran número – cantaban sus alabanzas declarando que estaba perfecto en la serie y que éste sería su merecido papel estrella. Los índices de audiencia fueron altos, los más altos que Fox había tenido desde 1998. Mientras tanto, en contraste con estas críticas estaban cortando en pedazos la película ‘Stealth’ para la que había prestado su voz. Unos pocos comentaristas criticaron su trabajo pero fueron críticas menores en las que comparaban su voz con la de HAL en ‘Odisea en el Espacio 2001’ que desde otro punto de vista era un extraño cumplido ya que eso es a lo que él aspiraba.

De vuelta a Prison Break – hordas de fans están creciendo cada vez más y proclamando su amor por él. Quieren saber dónde vive, si tiene novia. Dónde trabaja. Quieren acecharlo. Algunos/as acaban de empezar y otros/as han tenido éxito y le han conocido. Piensan que es guapo, tímido, cortés y sexy. Otras que viven muy lejos o no tienen la paciencia para buscarlo fantasean con él en la distancia, queriendo casarse con él y tener sus bebés. Encarnizadas luchas se han dado lugar en el Foro de la Fox (todo en tono divertido, claro) entre mujeres que quieren salir con él diciendo “¡olvídalo zorra, es mío!”. En los foros gays, los homosexuales especulan sobre si a lo mejor ellos tendrían alguna oportunidad. ¿Es gay?

En general parece que las cosas van subiendo y subiendo, pero, ¿será éste el papel rompedor por lo que ha estado trabajando tan duro? El tiempo lo dirá, mientras tanto, Wentworth se mantiene distante sobre la repercusión que está teniendo la serie en los medios de comunicación. Ya ha estado en esto antes y se toma el circo mediático con ligereza. En realidad, aprecia el hecho de que está “apartado, lejos de todo eso en Joliet, Illinois”, lejos dela coso mediático. Es totalmente consciente de que ellos pueden poner su corazón y su alma en el proyecto y al final no es cosa de ellos a qué hora echan el programa o quiénes están en su contra o si un alcalde americano podría estar aburrido y ver la serie. De acuerdo con esto él ha decidido estar comprometido con el proyecto pero no atado a él.

Es difícil ignorar la cantidad de preguntas y críticas elevadas acerca del show como por ejemplo su duración (la cantidad de temporadas que tendrá). Wentworth mencionó esto también en ruedas de prensa y comentó que la gente vería el título y asumiría que es sobre dos tíos saltando un muro. ¿Cuántos episodios podría durar esto? Añadió que el productor de esta serie es inteligente y que tiene planeado la historia completa de Prison Break también para la segunda temporada.

La verosimilitud era otro tema sobre el que un gran número de espectadores y algunos críticos estaban intrigados. Una vez más, como en ‘The Human Stain’, la verosimilitud de los personajes y de la historia eran puestas en cuestión. La mayor pregunta es: ¿Puede Prison Break sobrevivir a esta falta de fe / credibilidad? ¿Serán capaces de mantener enganchada a la audiencia para seguir los viajes de los personajes? Wentworth siendo solo Wentworth es suficiente para asegurarse un gran número de mujeres y hombres sintonizando lo que sea solo por ver al niño bonito sin importar su les gusta o no la historia. Pero, ¿es esto suficiente para asegurar la continuidad de la serie?

Ya veremos. Hasta ahora el show está en lo más alto, muchísima gente ha dicho que es una serie única y maravillosa. Así que en este momento hay un 70% de probabilidad de que sobreviva al menos los 13 primeros episodios.

Como un admirador del talento de Wentworth espero que este asunto – como con ‘La mancha Humana’ – no le prive del reconocimiento que se merece y una nominación a los Emmy del año que viene.

Independientemente de su finalmente se abre camino o consigue un premio, Wentworth está contento sólo actuando. Claro que le gustaría tener un premio, eso sería lo ideal “muéstrame un actor que no haya tenido su fantasía con el Oscar y yo te enseñaré un mentiroso”. Aunque no consiga ningún premio, actuar es una parte esencial en él. “Tienes que amar lo que haces, y tienes que necesitarlo como necesitas respirar. Y no hay nada más que me diese el mismo grado de satisfacción que ser actor, que es por lo que no puedo escapar de ello. El camino ha sido como ha sido y me ha llevado tan lejos como traerme aquí y no me arrepiento ni un segundo. No hay nada mejor que esto”.
 

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